SketchUp pour l’art et design : créer des œuvres numériques et installations artistiques

1. Pourquoi utiliser SketchUp en art et design ?

SketchUp est une solution accessible qui permet :

• De transformer une idée en volume 3D en quelques heures
• De tester différents matériaux (bois, métal, plastique, verre)
• De simuler un éclairage, une spatialisation dans un environnement donné
• De structurer les projets avec composants, calques, annotations
• De produire des visuels réalistes pour aider à convaincre les financeurs

2. Typologies de projets explorés

• Installations sculpturales : œuvres en volume, formes organiques ou géométriques, sculptures suspendues
• Scénographies immersives : disposition d’éléments, parcours visuel, éclairage contrôlé
• Œuvres numériques interactives : volumes intégrant capteurs, éléments mobiles, interaction avec le spectateur
• Mobilier artistique : bancs, bornes, supports artistiques personnalisés

Chaque projet peut être démarré à l’échelle 1:1 ou en maquette avant production réelle.

3. Déroulé pédagogique du projet

Phase 1 : définition conceptuelle (2 h)

Les élèves ou étudiants définissent un concept : message, ambiance, interaction, matériau. Ils réalisent un croquis ou moodboard pour structurer l’idée.

Phase 2 : modélisation dans SketchUp (4 à 6 h)

1. Structurer le modèle : volumes principaux, composants réutilisables
2. Tester différentes formes à l’aide des outils Push/Pull, Suivez-moi
3. Créer des scènes pour visualiser plusieurs angles et configurations

Phase 3 : exploration des matériaux et textures (2 h)

Les étudiants appliquent des textures de bois, métal, plastique, verre ; ajustent la brillance, la transparence ou l’intensité lumineuse via les styles et l’outil “ombre”.

Phase 4 : simulation de l’installation réelle (2 h)

Import du modèle dans SketchUp Viewer ou exportation vers une plateforme AR pour visualiser l’œuvre in situ. Des adaptations peuvent être réalisées selon le contexte réel.

Phase 5 : présentation et critique (1 h)

Citation des intentions artistiques, explication du processus de création, argumentation sur le choix des formes et matériaux. Le groupe discute collectivement de la pertinence artistique et esthétique du projet.

4. Extensions et outils complémentaires

• Skatter : installation d’éléments répétitifs comme des pics de lumière ou plantes
• RoundCorner : lissage des arêtes, réalisation de courbes douces
• Profile Builder : création de rails, lignes courbes, formes personnalisées
• Enscape ou V-Ray : génération de rendus photoréalistes pour valoriser les œuvres

5. Compétences développées

• Arts plastiques : composition, formes, couleurs, matériaux
• Design : spatialisation, ergonomie, intentionnalité artistique
• Numérique : modélisation 3D, textures, export AR/VR
• Communication visuelle : mise en scène, critique, argumentation orale

6. Exemples d’installations possibles

Installation lumineuse : modules suspendus avec LED colorées, volumétrie ajustée selon les ombres portées, simulation visuelle via SketchUp.

Parcours interactif : borne modulaire avec capteur tactile, projection vidéo, structure visible et fonctionnelle en 3D.

Sculpture éphémère : composition de formes organiques posées dans un espace public, simulation de la perception à pied et à distance.

Conclusion

SketchUp devient un outil de création artistique puissant, accessible à tous, pour imaginer, visualiser et produire des œuvres numériques et installations. Il permet de dépasser les schémas statiques pour explorer la spatialisation, les matériaux, l’interaction et l’immersion.

DatchUp soutient les enseignants et formateurs dans l’intégration de SketchUp en contexte artistique, avec licences, ressources et accompagnement dans vos projets de création numérique.